Intensywny kurs tworzenia gier na silniku Unreal Engine
pełny kurs

Intensywny kurs tworzenia gier na silniku Unreal Engine

SZCZEGÓŁY KURSU
Na żywo Online

Data rozpoczęcia

Długość kursu

4 miesiące intensywnego szkolenia

Rejestracja na kurs do

Koszt

6400 PLN

Język

Angielski

APLIKUJ

INFORMACJE O KURSIE

Blok I Podstawy projektowania komunikacji wizualnej
Studiujemy temat tworzenia skutecznych komunikatów, podstawowe zasady i elementy projektowania graficznego, zasady druku i percepcji wizualnej. Studiujemy kompozycję, zasady wyboru siatek do projektów i uczymy się, jak używać kolorów podczas projektowania komunikacji. Definiujemy założenia i tworzymy scenariusze projektów. Zdradzamy tajniki budowania silnej marki osobistej.
Blok II Strategiczne projektowanie marki - Branding
Tutaj skupimy się głównie na praktyce. Nauczymy się tworzyć scenariusz projektowy dla opracowanej strategii brandingowej, opracujemy logo, identyfikację wizualną, kluczowe i główne media marki. Stworzymy podstawową księgę identyfikacji wizualnej marki i opracujemy projekt wzorniczy. Każdy student tworzy własne profesjonalne portfolio.
Nauka następujących edytorów graficznych:
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, In Design
Czas trwania kursu:

120 godzin akademickich
Harmonogram:

Poniedziałek-środa 18:00-20:15
Sobota: 10:00-14:00

MODUŁY KURSU

Koncepcja, zastosowanie, narzędzia projektowania graficznego.

Narzędzia programu Illustrator Projektowanie graficzne jako tworzenie tożsamości korporacyjnej. Logo Przedmiot obrazy. Wykorzystanie różnych metod obrazowania tradycyjnego i cyfrowego. Stylizacja przedmiotu. Wykorzystanie charakterystycznych elementów przedmiotu stylizacji. Podkreślenie głównej rzeczy jako sposób na wzmocnienie przekazu wizualnego.
Narzędzia i techniki
Techniki rysunkowe dla projektanta. Szkicowanie jako sposób generowania pomysłów Korzystanie z różnych metod przedstawiania obiektów, od prostych do złożonych
Linia, plama i kolor jako główne narzędzia do przekazywania charakteru obiektu. Skalowanie i tekstura.
Techniki tworzenia obrazów do ćwiczeń, które nie wymagają umiejętności rysowania (druk, kolaż, stół świetlny, wykorzystanie zdjęć i skanera).
Zadania oparte na materiałach jednostki,
praca nad zadaniem i analiza.
Projektowanie i kontekst
Symbolika w projektowaniu. Znaczenie kontekstu. Kontekst kulturowy i obraz jako symbol
Zawartość semantyczna obrazu, wizualna opowieść w jednym obrazie jako kluczowa umiejętność projektanta
Zadania na podstawie materiałów z bloku, praca nad zadaniem i analiza. Dyskusja ogólna.

 

Kształt i kolor
Forma jako najważniejszy element projektu
Kontrast wizualny. Rodzaje i zastosowanie kontrastu kształtu
Znaki, symbole i ikony. Proste kształty jako elementy graficzne
Związek między formą a otoczeniem
Podstawy pracy z kolorem. Kolor i perspektywa kolorystyczna
Kompozycja
Podstawy kompozycji w projektowaniu. Zasady i środki kompozycji.
Kontrast jako element kompozycji. Kontrast form, skala, waga, tekstura, kierunek ruchu. Pojedynczy i wielokrotny kontrast.
Dynamika i statyka oraz rytm w kompozycji.
Proporcje. Naturalne systemy proporcji. Złota proporcja. Wykorzystanie modułów w projektowaniu.
Analiza kompozycji próbek projektów graficznych
Zadania na materiałach bloku, praca nad zadaniami i analiza. Dyskusja ogólna
Kontrast kolorów, niuanse i akcenty. Praca z kołem kolorów w projektowaniu
Schematy kolorów. RGB, CMYK
Interakcja koloru i kształtu.
Zadania na podstawie materiałów z bloku, praca nad zadaniami i analiza. Omówienie ogólne.

Tekst jako wizualny element projektu. Znaczenie prawidłowego użycia tekstu
Podstawowa terminologia drukarni. System punktów. Anatomia liter. Słowa i odstępy
Czytanie i postrzeganie bloków tekstu
Czcionki i rodziny czcionek. Różnica między pojęciami kroju pisma i czcionki. Natura czcionek. Wybór i używanie czcionek
Łączenie czcionek
Denotacyjne i konotacyjne metody używania czcionki
Kompozycje czcionek
Moduły w typografii
Zadania dotyczące materiałów z bloku, praca
nad zadaniami i analiza (dla studentów
którzy są biegli w edytorach graficznych)
Branding w praktyce - Wgląd w osobowość marki.
O zmianach, które wpłynęły na jej projektowanie i marki w ostatnich latach.


Techniki rysowania dla projektantów. Szkicowanie jako sposób generowania pomysłów Korzystanie z różnych metod przedstawiania obiektów, od prostych do złożonych
Linia, plama i kolor jako główne narzędzia do przekazywania charakteru obiektu. Skalowanie i tekstura.
Techniki tworzenia obrazów do ćwiczeń, które nie wymagają umiejętności rysowania (druk, kolaż, stół świetlny, wykorzystanie zdjęć i skanera).
Zadania oparte na materiałach jednostki,
praca nad zadaniem i analiza.

Symbolika w projektowaniu. Znaczenie kontekstu. Kontekst kulturowy i obraz jako symbol
Zawartość semantyczna obrazu, wizualna opowieść w jednym obrazie jako kluczowa umiejętność projektanta
Zadania na podstawie materiałów z bloku, praca nad zadaniem i analiza. Dyskusja ogólna.

Forma jako najważniejszy element projektu
Kontrast wizualny. Rodzaje i zastosowanie kontrastu kształtu
Znaki, symbole i ikony. Proste kształty jako elementy graficzne
Związek między formą a otoczeniem
Podstawy pracy z kolorem. Kolor i perspektywa kolorystyczna

Podstawy kompozycji w projektowaniu. Zasady i środki kompozycji.
Kontrast jako element kompozycji. Kontrast form, skala, waga, tekstura, kierunek ruchu. Kontrast pojedynczy i wielokrotny.
Dynamika i statyka oraz rytm w kompozycji.
Proporcje. Naturalne systemy proporcji. Złota proporcja. Wykorzystanie modułów w projektowaniu.
Analiza kompozycji próbek projektów graficznych
Zadania na materiałach bloku, praca nad zadaniami i analiza. Dyskusja ogólna
Kontrast kolorów, niuanse i akcenty. Praca z kołem kolorów w projektowaniu
Schematy kolorów. RGB, CMYK
Interakcja koloru i kształtu.
Zadania na podstawie materiałów z bloku, praca nad zadaniami i analiza. Omówienie ogólne.

Tekst jako wizualny element projektu. Znaczenie prawidłowego użycia tekstu
Podstawowa terminologia drukarni. System punktów. Anatomia liter. Słowa i odstępy
Czytanie i postrzeganie bloków tekstu
Czcionki i rodziny czcionek. Różnica między pojęciami kroju pisma i czcionki. Natura czcionek. Wybór i używanie czcionek
Łączenie czcionek
Denotacyjne i konotacyjne metody używania czcionki
Kompozycje czcionek
Moduły w typografii
Zadania dotyczące materiałów z bloku, praca
nad zadaniami i analiza (dla studentów
którzy są biegli w edytorach graficznych)
Branding w praktyce - Wgląd w osobowość marki.
O zmianach, które wpłynęły na jej projektowanie i marki w ostatnich latach.
Każdy uczestnik otrzymuje temat swojego projektu.

Identyfikacja wizualna i komunikacja marki, jak wpływa
wpływa na wygląd i język marki. Zbadamy
koncepcję tożsamości marki, jej odbiorców i otoczenie
otoczenie rynkowe. Stworzymy założenia strategiczne i
przeprowadzimy etap analityczny w celu określenia
kierunku kreatywnego dla wybranej marki.
Scenariusze projektowe - Kierunek kreatywny, czyli co jest kluczowe w scenariuszu projektowym.
w scenariuszu projektowym. Jak
stworzyć dokument dla klienta przed rozpoczęciem
przed rozpoczęciem procesu projektowania. Każdy uczeń zbuduje własny
scenariusz projektowy do wcześniej opracowanej
strategii brandingowej.

Narzędzia do tworzenia spójnej identyfikacji wizualnej,
czyli jak kreować wizerunek marki na rynku.
Na podstawie opracowanych założeń projektowych
opracujemy logo, identyfikację wizualną, key
wizualne i podstawowe nośniki marki. Wszyscy
studenci zrealizują jeden z trzech tematów
Brandbook - podręcznik korporacyjny, czyli zasady korzystania z identyfikacji wizualnej.
identyfikacji wizualnej. Po zakończeniu projektu
ustandaryzujemy obieg dokumentów.
Stworzymy podstawową księgę

Określenie zasad korzystania z
logo, obrazów, kolorów i skal typograficznych, a także
główne elementy i projekty graficzne naszej
identyfikacji wizualnej.
Projektowanie jako zawód. Zasady tworzenia portfolio.
- Projektowanie graficzne w różnych branżach. Grafika wektorowa i rastrowa. Przegląd głównych programów do pracy z grafiką
- Podstawy prawa autorskiego

WIĘCEJ INFORMACJI

trener kursu

 

 Mylen Bobina (Kanada) jest projektantką graficzną, finalistką konkursów projektowania wizualnego i absolwentką Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego.

Portfolio naszych uczniów

Recenzje tego kursu

Alexey Mekshakov
review

zięki pani Mylene, wspaniałej nauczycielce, świetny kurs projektowania graficznego minął jednym tchem. Ciekawy i bogaty program w pełni zanurza w środowisko grafiki i projektowania, poszerzając horyzonty i zrozumienie wcześniej niezrozumiałych, a czasem skomplikowanych obszarów w tej dziedzinie.

Dziękuję szkole online Bartschool za tak interesujący kurs

Więcej informacji
Angelina Kokhan
review

Bardzo dziękujemy wszystkim za wspaniałe prace dzisiejszych absolwentów kursu projektowania graficznego.  Podziękowania dla Mileny i Iriny za ich wspaniałą pracę!!! Powodzenia w przyszłości

Więcej informacji

Nie wiesz od czego zacząć?